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    奥朗特.考特尔.威尔则在一边说到：“这会我有一个办法，可以试一试。一些表演的初学者容易犯的错误，可以避免的。”

    以下方式是当时奥朗特.考特尔.威尔讲述的内容：

    一、固定模式的表演：用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板法来图解一切人的一切情感，用规定、死板的公式来模仿一切人的形象。

    有声音、台词的刻板，有一成不变的腔调，及一定类型的声调去扮演各层次的人物；还有形体运用的刻板，悲哀就擦眼泪，激动就迅速地走来走去，高兴就微笑，不高兴就愁眉苦脸，痛苦就紧锁眉头；还有一整套现成的刻板形象：军人的模式、花花公子的模式、特务的模式、英雄的模式等。缺乏真实的“体验”，没有真正的精神生活，没有体验。缺乏想象与创造力，舞台上充满了“一般”。在场的学生也有出汗，也在激动，也在醉心于自己的表演，虽然他们并不明白究竟是什么使他们激动或醉心的，不知道自己在表演些什么。

    二、虚假、过火的表演：虚假过火的表演往往是学员注意力不够集中造成的，同时也是观察生活不过关的表现。虚假指的是不符合生活，不符合逻辑的表演。过火指的是学生的表演内外不统一，表现得太用力，让观众有种出戏的感觉。这个问题的出现很多是因为学生自己没有进入角色，进入规定情境，学生本身是不相信的，所以会造成虚假、过火的表演。

    三、要敢于突破，走出舒适圈：有一种情况，在某次回作业时，一名学生表现得很棒，得到了老师的表扬，以后他总是用那一种形式去演。我们把这种情况称之为重复自我式的表演，指的是多次表演没有新的创造的突破，原样照搬自己以往塑造过的形象。一个演员要运用性格化与创造力，进行创造性的想象与创造性的思维，塑造出性格各异的各种鲜明形象。

    四、学会要‘生活’在舞台上：如今演员的舞台表演中常常带有严重的“演元素”或“没有过程”直接“表演结果”和“表演情绪”的毛病。做作的或作状的虚假表演：演思考，演判断，没有鲜活的与对手的“交流和适应”，你讲台词，我接着讲，根本看不到演员在舞台上的“真听真看真感觉”的活生生的表演。真正的表演是演人，不是演戏，演员的任务就是在舞台上塑造活生生的具有鲜明性格，富于艺术魅力的人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说：“你不是在舞台上表演，而是真的在生活，你是真实地生活在你自己所想象的家庭里。”要学会在表演时真实地、活生生地‘生活’，而不是“演戏”。

    化名王启隆老前辈接着说道：“一个演员踏踏实实的学习好表演啊，平时呢，少不了对生活的观察和积累。你好比说，是每天你经历的一件件小事，看到随时都在运行的各个现象，就不要凭空想象了。也不要按部就班的复制表演模板，记住，每个人应该都有不同的表演方式和情感流露。这样，你把剧本悟透了，就想之前的课文中的一个词“煮书”意思是差不多。就是书里面学到的知识，像压缩饼干一样融入记忆力而变化的变化。这才是‘煮书’，所以，你要明白这一点。”

    我说到“老师，我们明白了。”

    化名王启隆老前辈：“明白就好，你要记住真正的演员只是演员，明星就是明星。我们不是造星而是付出努力把表演学好，而不是把剧本只是简单一看就得了。明白吗？”

    “我懂了，老师。”我说道，随后，我把今天的笔记记下来之后，我回家好好休息一番。

    (本章完)


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